Jak na marcowym Artshow pobiliśmy parę rekordów

Jak na marcowym Artshow pobiliśmy parę rekordów

Jak na marcowym Artshow pobiliśmy parę rekordów

Trzecia edycja Artshow odbyła się 2 i 3 marca w Kamienicy Karskich na ul. Wiejskiej 19 w Warszawie. W ciągu dwóch dni odwiedziło nas 4500 spragnionych kontaktu ze sztuką osób.

Już po wydarzeniu okazało się, że znowu pobiliśmy kilka rekordów. W tym rekord frekwencji i rekord wystawianych prac. Można było obejrzeć dzieła aż stu osiemdziesięciu współczesnych twórców z całej Polski! Tradycyjnie prawie wszystkie dzieła można było kupić na miejscu. Nie wiemy, ile dzieł sztuki zostało sprzedanych na miejscu, a ile po Artshow, ale z relacji samych twórców wynika, że było tego sporo.

Rekordowa była też liczba publikacji na temat wydarzenia. Internet dosłownie wrzał od różu i czerwieni! Według badań Instytutu Monitorowania Mediów o marcowym Artshow dowiedziało się około 9,5 mln osób! Słychać o nas było w kilkunastu rozgłośniach radiowych, pokazano nas w kilku popularnych programach telewizyjnych, takich jak Pytanie na Śniadanie czy Teleekspress. Na mieście przez tydzień przed imprezą wyświetlane były spoty reklamowe, które przyciągnęły 21 mln spojrzeń.

Wystawie głównej na Wiejskiej 19 towarzyszył Artshow Film Festiwal, który trwał 2 do 5 marca w Kinotece w Pałacu Kultury i Nauki. Na widzów czekały projekcje najlepszych filmów o sztuce ostatnich lat i ekspozycja prac studentów Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych. W konkursie instagramowym do wygrania był wynajem nowego Lexusa LBX: tym razem cztery osoby zwyciężyły trzymiesięczne wynajmy tego luksusowego samochodu.

Ambasadorką marcowego Artshow została aktorka Agnieszka Grochowska. Powiązanie tradycyjnego malarstwa czy rzeźby z filmem i innymi, nowoczesnymi gatunkami sztuki było bowiem znakiem rozpoznawczym marcowej edycji. Nie bez powodu nadaliśmy wydarzeniu tytuł „Święto Sztuk Pięknych”. Chcieliśmy w ten sposób pokazać, jak wiele twarzy ma sztuka i jak różnorodnych emocji może nam dostarczyć. Oprócz prawie 1000 obrazów, rzeźb i grafik nasi goście mogli oglądać także filmy, fotografie i dzieła sztuki cyfrowej. 

A co konkretnie mogli zobaczyć?
– 30 pokoi pełnych dzieł malarskich artystów z całej Polski – od obrazów Edwarda Dwurnika po prace młodych debiutantów;
– kilkadziesiąt rzeźb w Galerii Rzeźby i Form Przestrzennych;
– kilkaset fotografii, rysunków, grafik, akwareli w Galerii Fotografii i Sztuki Na Papierze;
– wystawę FRIENDS Fundacji Katarzyny Kozyry (prace fotograficzne wybitnych polskich artystek, m.in. Katarzyny Kozyry, Doroty Nieznalskiej, Natalii LL, Ewy Partum, Zofii Kulik);
– wystawę specjalną Marka Okrassy, jednego z najbardziej cenionych na rynku sztuki współczesnych malarzy;
– projekcje filmów o najciekawszych współczesnych artystach autorstwa Marcina Janosa z Fundacji Janos (Film & Gallery);
– „Panta Rhei” – wystawę fotografii drukowanych nowatorską techniką DeepPrint;
– pokazy tworzenia na żywo (Live Art, w tym pokaz „MaloGranie” z udziałem Magdaleny „Maleny” Jankowskiej i Michała Sołtana, wokalisty znanego z „The Voice of Poland”);
– panele dyskusyjne i wykłady eksperckie, m.in. wykład o inwestowaniu w sztukę znanego kolekcjonera i analityka rynku sztuki Andrzeja Haraburdy.

Partnerami trzeciej edycji Artshow były marki: Laufen, Lexus Warszawa-Wola, LABRA, Domoteka, Benjamin Moore, Kinoteka, GRODA, LEO, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie.

Patroni medialni: AD, Chilli Zet, Wprost, Well.pl, Wp.pl, TVP Kobieta

Niesamowite efekty świetlne jak zwykle zapewniła firma GRODA

Specjalna wystawa malarstwa Marka Okrassy przyciągnęła wielu gości z całej Polski

Agnieszka Grochowska bardzo dokładnie zwiedziła z nami wystawę

Jedna z prac w Galerii Rzeźby i Form

Wykład Bartka Bałuta o tym, jak technika wpływa na odbiór dzieła sztuki

“Malogranie” – pokaz muzyczno-malarski na żywo

Drugi Artshow – 1000 dzieł sztuki w weekend

Drugi Artshow – 1000 dzieł sztuki w weekend

Drugi Artshow – 1000 dzieł sztuki w weekend

Zachęceni sukcesem pierwszej, czerwcowej edycji, postanowiliśmy zorganizować drugi Artshow jeszcze przed Świętami. Tym razem wypełnimy dziełami sztuki 38 pokoi na trzech piętrach zabytkowej kamienicy. Swoje prace pokaże ponad stu wybranych artystów i renomowane galerie z całej Polski. Szykujemy też mnóstwo atrakcji i niespodzianek.

Drugi Artshow odbędzie się 9 i 10 grudnia w centrum miasta, w Kamienicy Karskich przy ul. Wiejskiej 19. Do obejrzenia i kupienia – setki obrazów, rzeźb i unikalnych obiektów kolekcjonerskich. A do wygrania w konkursie – m.in. najnowszy model Lexusa (wynajem na rok) oraz kilka dzieł sztuki i unikatowego designu.

Pamiętajcie: Artshow to coś więcej niż wystawa sztuki. To jedyne w swoim rodzaju wydarzenie skierowane do wszystkich, którzy chcą kupić dzieło sztuki, dowiedzieć się czegoś więcej o sztuce i bliżej poznać jej twórców. Swoje prace zaprezentują wyselekcjonowani artyści posługujący się różnymi technikami i należący do różnych pokoleń. Obok prac utalentowanych debiutantów na ścianach Kamienicy Karskich gościnnie pojawią się dzieła takich gwiazd rynku sztuki, jak Rafał Olbiński, Marek Okrassa, Piotr Czajkowski Joanna Sarapata czy Anna Zalewska.

Co jeszcze czeka na Was na Artshow?

– możliwość kupienia wszystkich prezentowanych dzieł sztuki,
– spotkania i rozmowy z artystami i właścicielami galerii,
– pokazy malowania i rzeźbienia „na żywo”,
– wykłady i praktyczne rady ekspertów,
– wystawy towarzyszące, m.in. „Art & Design” (kolekcjonerski design),
– strefa artystycznych prezentów gwiazdkowych „Art & Gift,
– konkursy z cennymi nagrodami.

Każdy, kto w grudniowy weekend przyjdzie na Wiejską 19, może wziąć udział w prostym konkursie instagramowym. Główną nagrodą, ufundowaną przez Lexus Warszawa Wola, jest najnowszy Lexus LBX. Zwycięzca otrzyma voucher na wynajem tego luksusowego auta na okres 12 miesięcy. Pozostałe nagrody to pełnowartościowe dzieła sztuki i designu kolekcjonerskiego, m.in. obraz popularnej wokalistki Bovskiej, która na Artshow zaprezentuje swoją twórczość malarską.

Grudniowa edycja Artshow to także okazja do upolowania oryginalnego, świątecznego upominku. Jedną z atrakcji jest premierowa sprzedaż kolekcji unikalnych poduszek firmy Vitkacy z motywami z obrazów Tamary Łempickiej. Każda poduszka posiada certyfikat autentyczności potwierdzony przez Tamara de Lempicka Estate, podpisany przez prawnuczkę Tamary – Marisę de Lempicką.

Hasłem tej edycji Artshow jest „1000 dzieł sztuki w weekend”. Podana liczba ma charakter symboliczny. Artshow to pierwsza w Polsce wystawa mobilna, podczas której artyści nieustannie przewieszają i wymienianją swoje prace na inne. W praktyce nie wiadomo zatem, ile obiektów zobaczymy w Kamienicy Karskich w ciągu tego artystycznego weekendu.

Partnerami grudniowej edycji Artshow są: Lexus Warszawa Wola, Laufen Polska, JUNG, LABRA, Domoteka, Benjamin Moore, Muraspec, GRODA

Patroni medialni: Wprost, Archisnob, Czas na wnętrze, designteka.pl, Label, Magazif, Whitemad, Nowy Magazyn, Wnętrza domów

Lista artystów, program wykładów i pokazów artystycznych oraz wszystkie szczegóły organizacyjne wkrótce na stronie artshowevents.pl

Miejsce: Kamienica Karskich, ul. Wiejska 19, Warszawa

Termin: 9 i 10 grudnia 2023 r.

Godziny otwarcia: 10:00-20:00

Bilety dostępne na miejscu w dniu wydarzenia oraz online: na stronie artshowevents.pl, w aplikacji Going, na stronach goingapp.pl i empikbilety.pl oraz w salonach Empik na terenie całego kraju.

Kamienica Karskich, ul. Wiejska 19, Warszawa

ARTSHOW W FABRYCE NORBLINA

ARTSHOW W FABRYCE NORBLINA

ARTSHOW W FABRYCE NORBLINA

Zapraszam Państwa na Artshow – pierwsze tego typu wydarzenie w Polsce. Odbędzie się w dniach 3-4 czerwca, w Fabryce Norblina w Warszawie.

Artshow to miks, jakiego nie było. Połączenie: 1. wielkiej wystawy dzieł sztuki współczesnej z możliwością zakupu, 2. aukcji sztuki, 3. programu wykładów i pokazów prowadzonych przez artystów.

Udział weźmie kilkudziesięciu wybranych i zaproszonych przeze mnie artystów – przedstawicieli różnych stylów i pokoleń, pracujących w różnych technikach i formatach. Kto śledził moje kuratorskie aukcje i wystawy w ciągu ostatnich dwóch lat, ten wie, że zawsze działam według zasady „każdy znajdzie coś dla siebie”.

Projekt Artshow powstawał w mojej głowie przez wiele miesięcy. Może nawet lat? Jest wynikiem doświadczeń, przemyśleń i niezliczonych rozmów, które odbyłam z artystami, kolekcjonerami i początkującymi entuzjastami sztuki.

W moim zamyśle Artshow ma być okazją do bliskiego spotkania twórców i odbiorców. Artystom chcę dać możliwość zaprezentowania i sprzedaży swoich prac. Odbiorcom – zaoferować pomoc w wyborze, zakupach, i przede wszystkim – w poznawaniu świata sztuki. Niech każdy, kto chce, poczuje się tego świata uczestnikiem.

Artshow realizuję z Agnieszką Gruszczyńską-Hyc. Agnieszka tak jak ja jest historyczką sztuki i ekspertką w dziedzinie designu i architektury, i tak jak ja przez wiele lat związana była z mediami. Ostatnio zarządzała już trzema dużymi podmiotami medialnymi jednocześnie, więc o jej wiedzę, doświadczenie i talent organizatorski proszę nawet nie pytać. Jak jest nas dwie, to działamy z napędem atomowym :))

Zachęcam do:

– wejścia na wydarzenie na Facebooku i kliknięcia przycisku „wezmę udział”:
https://www.facebook.com/events/594830095956039/594830102622705/

– obserwowania profili Artshow Events na Facebooku:
https://www.facebook.com/artshow.events/ i na Instagramie: https://www.instagram.com/artshow.events/

W każdym z tych miejsc znajdą Państwo wszystkie informacje związane z wydarzeniem, prezentacje artystów, program wykładów etc. Z góry dziękuję za każdy lajk i każdy komentarz.

Fabryka Norblina, Warszawa

W REALU

W REALU

W REALU

Whitney Museum, Metropolitan Museum of Art, MoMa, Moma PS1 oraz dwadzieścia parę galerii sztuki współczesnej. Do tego spacery ulicami Manhattanu i Brooklynu i podziwianie murali malowanych przez czołowych światowych grafficiarzy. Jak na dwutygodniowy pobyt w Wielkim Jabłku było tego sporo.
W krótkim czasie przyjęłam uderzeniową dawkę sztuk pięknych. Było warto. Nie tylko sprawiło mi to niebywało radość, ale też po raz kolejny utwierdziło mnie w przekonaniu, że bezpośredni kontakt z dziełem sztuki jest po prostu nieodzowny.
Kiedy studiowałam historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, Internet dopiero raczkował. Co roku jeździliśmy na tak zwane objazdy naukowe w różne części Polski, aby na miejscu, „w realu” oglądać ważne historycznie obiekty. Ale już na zagraniczne podróże trzeba było wybierać się samemu i mało kogo było na to stać. Ja miałam wielkie szczęście, bo w ramach programu integracji młodzieży europejskiej już po pierwszym roku studiów pojechałam na wakacje do Francji. Zwiedziłam wtedy Paryż, a w nim Luwr i inne najważniejsze muzea – wtedy po raz pierwszy przyjęłam „dawkę uderzeniową sztuki” 😉 Poza tymi okazjonalnymi podróżami i cotygodniowymi wizytami w warszawskim Muzeum Narodowym lwia część mojej edukacji opierała się na oglądaniu obrazków na ścianie sali wykładowej. Najpopularniejszą formą nauczania było u nas bowiem tak zwane „slajdowisko”. Niemal każdy z wykładowców posługiwał się na swoich zajęciach wysłużonym rzutnikiem i licznymi przeźroczami. W ten sposób skala pokazywanych nam dzieł sztuki była zawsze taka sama. Katedra w Kolonii miała tę samą wysokość co monstrancja z XIII wieku, a kameralne obrazy Vermeera nie różniły się wielkością od Bitwy pod Grunwaldem. W dodatku niektóre slajdy były nowe, a inne mocno nadgryzione zębem czasu, wyblakłe i szarobure, więc wielu szczegółów i odcieni po prostu nie było widać. Możecie sobie wyobrazić, jak wiele zaskoczeń przeżyłam podczas mojej pierwszej wizyty w Luwrze? Prawie wszystko wyglądało inaczej, niż myślałam. To była ważna lekcja. Od tamtego czasu już nigdy nie ufałam żadnemu zdjęciu.
Teraz masowo oglądamy dzieła artystów na ekranach komputerów i smartfonów. Wprawdzie jakość elektronicznych reprodukcji jest tu o niebo lepsza, ale problem ze skalą pozostaje aktualny. Do tego kolory nigdy nie są wiernie odwzorowane, bo każdy ekran jest inaczej skalibrowany. Poza tym pamiętajmy, że ekran „świeci”. O przyjrzeniu się fakturze obrazu nie ma co marzyć. Nigdy nie wiesz, gdzie farba położona jest cieniej, gdzie grubiej, gdzie jest połysk, gdzie mat. Nierówności, spękania… Kto by to zauważył na obrazku pomniejszonym do rozmiarów znaczka pocztowego? Na ekranie każde dzieło malarstwa jest jednakowo płaskie. Im lepszy obraz, tym więcej na tym traci, bo zwykle nie widać właśnie tego, co decyduje o jego klasie.
Oczywiście nie zamierzam nikomu odradzać oglądania dzieł sztuki w Internecie. Przecież sama to codziennie robię. Internet to cudowne narzędzie, bez którego już prawie nikt nie potrafi funkcjonować. Daje możliwości, o jakich nikomu się nie śniło. Korzystają z niego największe muzea świata, udostępniając swoje zbiory i biblioteki w sieci. Nawet najbardziej stare i szacowne galerie urządzają wirtualne spacery po wystawach. Przez Internet można kupować obrazy, rzeźby i instalacje. Trzymając w dłoni smartfon można wylicytować na aukcji obraz, który wpadł nam w oko pół godziny wcześniej. Aukcje z cyklu Art & Design, które organizuję z Artinfo.pl, też są przecież aukcjami internetowymi.
Apeluję po prostu, aby nadal i konsekwentnie trzymać się rzeczywistości. Miło jest wychwycić na Instagramie jakiś wspaniały obraz i się nim zachwycić. Ale dopóki nie widzisz go w naturze – nie wiesz, jak on wygląda.
To dlatego każdej organizowanej przeze mnie aukcji Art & Design towarzyszy wystawa. Najbliższa już niedługo, 29.09-2.10 na Mysiej 3 w Warszawie. Zapraszam, wstęp wolny. Będzie na co popatrzeć 🙂

Dziedziniec w MoMa w Nowym Jorku

“NIE ZNAM SIĘ NA SZTUCE”

“NIE ZNAM SIĘ NA SZTUCE”

“NIE ZNAM SIĘ NA SZTUCE”

Gdyby każda osoba, która wypowiedziała przy mnie to zdanie, dodatkowo wrzucała mi do kieszeni karną złotówkę, mogłabym z tak uzbieranej kasy kupić jakiś cenny obraz. Sasnala, Juszkiewicz, do wyboru.
Wciąż od kogoś słyszę, że się nie zna na sztuce, ale konia z rzędem temu, kto prawidłowo i wyczerpująco odpowie mi na pytanie, co to zdanie znaczy. Czy chodzi o stopień wrażliwości na sztukę? A może o wiedzę? Umiejętność oceny – czy raczej wyceny? Podejrzewam, że pod frazą „nie znam się” kryją się zazwyczaj dwa inne zdania. Albo jest to skrócona wersja stwierdzenia: „nie jestem obeznana/ny ze światem sztuki”, albo innego, które jest konsekwencją tego pierwszego: „boję się wypowiadać się na temat sztuki, bo może powiem coś głupiego…” Bez względu na to, co i kto ma na myśli, mam dwie dobre wiadomości: każdy może się w sztuce „poznać” i każdy może się na jej temat wypowiadać. Moim zdaniem to zupełnie naturalne i w pełni wystarczające, że praca artysty budzi w nas jakieś emocje – i zawsze mamy prawo o tych emocjach mówić. Nie potrzebujemy wykazywać się do tego specjalnymi uprawnieniami, nie potrzebujemy żadnych papierów. Nie musimy „się znać”. Odbiór sztuki zawsze był, jest i będzie subiektywny.
„Obeznanie” to zupełnie inna sprawa. Albo się coś wie, albo nie. Albo się sporo widziało, słuchało i czytało o tym – albo nie. Ważne, że wszystkie braki da się nadrobić. Trzeba tylko chcieć.
Poniżej podpowiadam kilka sposobów na to, jak się ze sztuką „obeznać”. Są to sposoby o różnym stopniu trudności, wymagające mniejszych lub większych poświęceń. Wbrew pozorom wszystkie są wykonalne. Pewnie znajdziecie ich więcej 🙂

  1. Skończyć studia z historii sztuki *****
  2. Zdać na ASP i zostać dyplomowanym artystą ******
  3. Popracować kilka lat w jakiejś dobrej galerii lub domu aukcyjnym *****
  4. Chodzić regularnie na wystawy, wernisaże, aukcje, festiwale, targi sztuki ***
  5. Czytać książki i portale poświęcone sztuce, oglądać filmy na Youtube dotyczące tej tematyki, odbywać wirtualne spacery po wystawach **
  6. Śledzić w mediach społecznościowych profile artystów, galerii, muzeów i wszelkich instytucji zajmujących się sztuką *
  7. Postawić sobie jakieś konkretne wyzwanie i zrealizować je, np. w tym roku obejrzę tysiąc dzieł sztuki – w realu, nie w Internecie, i nie pobieżnie, lecz poświęcając na to zawsze nieco czasu i uwagi **

Skala trudności:
****** najtrudniejsze
***** bardzo trudne
**** nietrudne, lecz wymaga konsekwencji
*** łatwe i przyjemne, jeśli ci naprawdę zależy
** łatwe i przyjemne
* łatwizna!

Wernisaż wystawy Anny Zalewskiej w Muzeum im. Bolesława Biegasa w Warszawie, 22 kwietnia 2022 r.

MODA NA SZTUKĘ

MODA NA SZTUKĘ

MODA NA SZTUKĘ

We wszelkich rankingach typu „10 rzeczy, które sprawiają, że wnętrze jest luksusowe” pierwszą pozycję niemal zawsze zajmują dzieła sztuki. W krajach takich jak Francja czy Wielka Brytania nie ma luksusowej rezydencji czy eleganckiego apartamentu bez dobrych obrazów czy rzeźb. Dlaczego? Bo tam wszyscy już od dawna wiedzą, że sztuka reprezentuje to co wyższe, unikalne, wyjątkowe. Podnosi klasę wnętrza i nobilituje jego właściciela, świadczy o jego dobrym guście, szerokich zainteresowaniach, ponadprzeciętnej kulturze. Kilka lat temu, kiedy jeszcze pracowałam jako redaktorka naczelna „Domu i Wnętrza”, architekci architekci zaczęli mi proponować do publikacji kolejne wnętrza – domy, mieszkania, restauracje, biura – wypełnione pracami artystów. Nasi architekci i ich klienci wreszcie zrozumieli, że w dobrze zaprojektowanym wnętrzu nie może zabraknąć sztuki. Cieszyłam się jak dziecko, bo na ten moment czekałam wiele lat. A jeszcze bardziej czekali na to właściciele galerii, domów aukcyjnych, no i oczywiście sami twórcy.
„Moda na sztukę” stała się w Polsce faktem. Teraz wprawdzie zjawisko lekko przycichło, co spowodowane jest wojną na Ukrainie i związanym z nią niepokojem, jednak pewne zmiany, które zaszły w naszej świadomości, są już nieodwracalne. Weszliśmy na wyższy stopień, zauważyliśmy i zaakceptowalimy niedostrzeganą wcześniej potrzebę otaczania się sztuką.
W krajach takich jak Francja czy Wielka Brytania dzieła sztuki towarzyszą ludziom od zawsze. Wizyty w galeriach i muzeach stanowią tam nieodłączny element pewnego stylu życia. Nie wypada nie być na głośnym wernisażu, nie słyszeć o modnym artyście, nie odwiedzić jego dużej wystawy, zwłaszcza, gdy rozpisują się o niej media. Powoli to samo zaczyna się u nas. Kiedy na aukcji pada rekordowo wysoka cena za rzeźbę Abakanowicz, informują o tym główne telewizyjne wiadomości. Wiele osób śledzi na Instagramie profile znanych artystów i galerii. Coraz większą publiczność gromadzą rozmaite imprezy poświęcone sztuce: targi, wystawy, pokazy. Na każdym moim wernisażu z cyklu Art & Design witam coraz więcej gości, a w każdej organizowanej przeze mnie aukcji bierze udział coraz większa liczba licytujących. To nie są tylko moje osobiste obserwacje i doświadczenia. Proszę, oto twarde dowody: w 2021 roku obroty na polskich aukcjach osiągnęły w sumie 634 mln zł i był to wzrost aż o 66% względem równie udanego roku poprzedniego. Zorganizowanych zostało 578 aukcji, na których wylicytowano blisko 29 tysięcy obiektów. Takich cyfr i takich wzrostów na rynku sztuki nie notowano nigdy dotąd.
Ktoś powie, że to nie moda, tylko zwykły snobizm. Może i tak. Ale jeśli nawet, to jest to jeden
z najzdrowszych snobizmów, jakie znam. Akurat ten popieram.

Miss Świata Aneta Kręglicka
była gościem marcowej wystawy
przeddaukcyjnej „Art & Design 4”,
5.04.2022 roku